Biographie
Florence Lemay est une artiste visuelle de Lévis, Québec, qui a su s’imposer tant au niveau local qu’international grâce à ses œuvres et ses performances artistiques. Son parcours se distingue par une riche série de réalisations et de distinctions qui témoignent de son talent et de son engagement dans le domaine artistique.
En 2024, elle a été finaliste à plusieurs compétitions d'envergure comme l’Art Battle de Toronto et de Chicago, participant même à une édition spéciale en collaboration avec Sharpie. Elle a également réalisé une murale vivante, financée par une subvention de la Ville de Lévis, renforçant ainsi son lien avec sa communauté. Cette même année, Florence a été finaliste au Concours art DCL de la Galerie Louise-Carrier et a exposé son travail à Londres et à Monaco, où elle a également offert des performances de live painting.
Ses activités de live painting se sont intensifiées au fil des ans, marquant des événements prestigieux comme l’événement Huîtres et Merveilles au Château Frontenac et des performances au Palais Montcalm, où elle a combiné peinture et musique lors de concerts.
Engagée dans sa région, Florence a été porte-parole des Journées de la culture en Chaudière-Appalaches en 2022, illustrant son désir de promouvoir l’art et la culture au sein de sa communauté. Elle ouvre sa galerie d’art en 2023 à Lévis pour partager sa passion pour l’art et collaborer au rayonnement des autres artistes exposant à la galerie.
Démarche artistique
Depuis toujours, la musique et la peinture rythment mon quotidien. Les arts ont bercé mon enfance et façonné ma manière de voir le monde.
Très jeune, j’ai développé une fascination profonde pour l’humain : sa complexité, ses zones d’ombre, ses élans de lumière. La psychologie me captivait — je voulais comprendre, décortiquer, ressentir. Mais les défis scolaires m'ont détournée de ce chemin académique. J’ai alors trouvé, dans l’art, un terrain fertile où semer à la fois mon amour de l’humain et mon besoin de lâcher prise.
À travers la création, j’explore l’intime, le non-dit, le langage du corps. L’émotion passe souvent plus clairement dans un regard, un geste ou un silence que dans les mots eux-mêmes. En peignant l’humain, je cherche à donner forme à ces vérités muettes, à ces fragments d’âme qui ne s’expriment qu’à demi-mots.
Mon style oscille entre l’abstraction et le figuratif, une zone floue et libératrice où l’instinct prend le dessus. Mon impulsivité s’invite sur la toile : j’arrive souvent en voulant tout contrôler… mais la toile me ramène à l’ordre. Elle me parle, je l’écoute, et un dialogue s’installe.
Ce tête-à-tête avec la matière m’apaise, me recentre, me guide. C’est dans cette conversation silencieuse que je trouve les réponses à mes questions inachevées — et surtout, un espace pour exister pleinement.
